Existe una técnica para contar historias que se llama in media res.
Consiste en no arrancar una historia por el principio, sino hacerlo desde el punto central.
Con la acción ya en marcha, en el punto álgido y con la sensación de «me estoy perdiendo algo» del espectador.
Efectivamente, se está perdiendo algo. Y esa curiosidad que le generará es lo que le llevará a quedarse pegado a la pantalla, comer más palomitas y necesitar saber qué ha pasado.
De Hollywood, lo puedes llevar también a tus propios guiones.
Sea un webinar o un anuncio, tienes la capacidad siempre de arrancar desde este punto central y después retornar al principio.
El objetivo es que la gente se quede tan prendada de lo que cuentas que no tenga más remedio que seguir escuchándote.
Rompe el patrón: capta la atención de tu cliente
¿Alguna vez te has preguntado por qué esa acción inmediata capta tanto tu atención?
Está rompiendo el patrón de cómo te sentías en el momento.
Fíjate en lo siguiente.
Cuando tú te sientas a ver una película en el sofá o encuentras tu asiento en el cine, reina la calma.
Tienes un momento para ti.
Durante las próximas horas lo único que existirá será la película, así que estás tremendamente relajado.
Eso es maravilloso.
Sin embargo, cuando las luces se apagan, llega la acción frenética o el misterio.
Tu estado ha cambiado en un abrir y cerrar de ojos.
Te han cambiado el patrón.
Clave #1: Rompe el patrón con un gesto
Si me sigues en YouTube, de esto hemos hablado alguna vez.
Una de las maneras más sencillas para romper el patrón de tu público es hacer un movimiento rápido de cámara o grabar «al revés».
Hace poco vi un anuncio de Judit Catalá en el que el vídeo estaba bocabajo.
Claro…
Lo primero que piensas es que se ha equivocado.
Pero cuando te das cuenta… llevas un rato ya viendo el vídeo.
Si eres creativo, será mucho más sencillo captar esta atención.
Clave #2: Vuelve al principio
De nada sirve todo este proceso si luego no retomamos el orden de la información.
Una vez que hemos conseguido que nos miren y que haya despertado ese interés, el siguiente paso es transformarlo en una oportunidad para lanzar nuestro mensaje.
Si no, apaga y vámonos.
Por eso es importante retornar pronto hasta el punto de partida, dejar a las personas con esa curiosidad y comenzar a mandar un mensaje potente de la forma más precisa posible.
Y recuerda…
Si lo puedes contar en 5 palabras, no utilices nunca 10.
Clave #3: Une el comienzo rompedor con una conclusión
¡Aquí fallan muchísimas personas!
No se trata solo de tener un inicio que rompa todos los esquemas.
Que escucha, eso es maravillo.
Se trata de que ese principio después este conectado con la enseñanza y el valor que quieras transmitir.
Aquí es donde la cosas se pone interesante.
Porque esto implica que el comienzo que hayas escogido no pueda ser aleatorio.
Es imprescindible que te lo hayas pensado toto realmente bien.
Porque eso es lo que va a conseguir que te explote la cabeza al acabar.
¿Quieres ver un ejemplo? Ellos son los mejores…
¿Conoces la Academia Despegue?
Sus formaciones son muy potentes.
Sus anuncios, una maravilla.
Si quieres descubrir cómo unen conceptos de una manera profesional y que es capaz de quitarte el hipo, empieza por ellos.
Te van a cambiar por completo la perspectiva y la manera de afrontar tu manera de escribir guiones.
Sé que todo lo que te planteo es un follón de tres pares de narices.
Pero por eso mismo deberías de meterte en ello.
Si tú te metes donde otros no se atreven a mirar, tienes la posibilidad de hacer lo que para ellos no es posible.
Y eso es lo que marca la diferencia.
En un mundo tan competitivo como en el que estamos ahora, la creatividad es lo que marca la diferencia.
¿Qué harás con ello?
